故宮書畫修復師正在對古畫進行重新裝裱，宣紙薄如蟬翼 (嚴明/ 攝影)

    宣紙和書畫，宣紙和文人，宣紙和文化，永遠是不可分的。李可染的一席話道出了其中的奧秘，他造訪涇縣宣紙廠時后，滿懷感激地對工人三鞠躬：“沒有你們就沒有我。”可見，宣紙在畫家心中的地位。宣紙自從產生以來，就和書畫、和畫家有著有密不可分的親情。

　　“輕似蟬翼白如雪， 抖似細綢不聞聲。”在千年的歷史積淀中，古老的宣紙不僅是中華文化的承載者，其本身也是中華文化的重要組成部分。

　　最早的宣紙實物現在比較公認的是安徽省博物院所藏張即之的《抄經冊》，距今約八百年。被稱為中國十大傳世名畫之一的黃公望的《富春山居圖》，筆墨講究，濃淡干濕，極富變化。《富春山居圖》雖已歷經六百六十余年的世事沉浮，但保存基本完整。故宮博物院保存的明唐伯虎《墨梅圖》也為宣紙紙本，距今約五百年。而1985 年故宮博物院委托中科院造紙研究所對韓滉的《五牛圖》和《夜宴圖》的背紙和托紙做過分析，結論認為可能是中唐時期的產物，甚至在其中已經檢測出檀皮和稻草。中國繪畫風格的演變也推動紙張的發展，最早從絹本到有宋一朝的工筆山水，我們推測當時只有皮，還沒有草。元以后中國水墨畫繼續發展，皮和草結合在一起的具有現代意義上的宣紙應運而生。就這么一張張薄薄的紙，人們很難想象它的生命力如此之強。但正因為有它作為載體，今天我們才得以看到這些精美的作品，通過泛黃的畫面去體悟“咫尺千里”的藝術境界。

元 黃公望 富春山居圖(局部 )

    劉海粟贊美宣紙曰：“ 紙壽千年，墨韻萬變。” 這其中一個“韻”字，精妙地概括了宣紙的作用。宣紙具有墨韻萬變、質地綿韌、光潔如玉、不蛀不腐、搓折無損等特點。清代畫家松年在《頤園論畫》中評論說：“宣紙紙性純熟細膩，水墨落紙如雨入沙。”宣紙用于書寫繪畫，既能以水導墨，又能以水抗墨，素有“墨分五色”之譽，即一筆落紙，“焦、枯、濃、淡、濕”躍然而顯，濃淡清晰、層次分明、潤墨均勻。宣紙受墨后不起皺、不變形，能夠層層加墨，濃淡筆痕不對流，保留濃淡筆觸，富于立體感。無論是潑墨、破墨、積墨、水墨等各種技法，都能在宣紙上表現出“韻”味來。難怪中國畫大師傅抱石說： “自安徽的宣紙被認為是書畫的最優良的材料而普遍以后，宣紙就成了中國畫最重要的東西。幾百年來中國畫的樣式，多少被它支配了。”

　　宣紙，是中國文人永遠的時尚。使用宣紙，至今被認為是優雅而高貴的表現。我國許多文學藝術大家都不止一次對宣紙表達贊美之情。《省試內出白鹿宣示百官》是唐代詩人黃滔贊美白鹿宣紙的一首五言詩，也是迄今為止史書記載最早贊美宣紙的一首詩歌。詩的全文如下：

　　上瑞何曾乏，毛群表色難。

　　推于五靈少，宣示百寮觀。

　　形奪場駒潔，光交月兔寒。

　　已馴瑤草別，孤立雪花團。

　　戴豸慚端士，抽毫躍史官。

　　貴臣歌詠日，皆作白麟看。

　　“形奪場駒潔，光交月兔寒”，“孤立雪花團”，說明唐五代時，白鹿宣紙不僅作為朝廷考場專用紙張，而且紙質更顯潔白如雪，光彩奪目，皇宮貴臣“皆作白麟看”。可見白鹿宣紙在唐五代時期已深受文人墨客的青睞和推崇。

　　魯迅曾說：“印版畫，中國宣紙第一，世界無比，它溫潤、柔和、敦厚、吃墨，光而不滑、實而不死，手拓木刻，它是最理想的紙。”

三丈三撈紙工藝現場(尹建生/ 攝影)

三丈三撈紙現場，正在放簾 (尹建生/ 攝影)

    宣紙不是一個簡單的手工制品，它更是一個文化產品，一種文化現象。它的制作技藝幾乎不存在什么秘密，卻又處處充滿秘密。說它不存在秘密，是因為在原產地連最普通的老百姓也熟悉它，能夠掌握它的制作技藝;說它處處充滿秘密，是因為當我們考察和了解了它的全部制作技藝后，自然會得出結論：宣紙制作技藝處處充滿秘密。說有秘密是指，中國安徽省涇縣這個地方制作宣紙是在歷史機遇中自然選擇的結果，唯有這個地方及其周邊部分地區具備制作宣紙的自然和物質條件。特別是當宣紙文化深入人心后，在以往制作宣紙的自然和物質條件的基礎上又增加了一個文化條件，這便形成了強烈的宣紙文化認同。我們能利用法國葡萄酒釀酒技藝在中國釀制出法國葡萄酒嗎?我們能用茅臺酒生產技藝在茅臺鎮以外的地方生產茅臺酒嗎?如此等等，答案是否定的，就是這個道理!由此，我們說，宣紙的秘密就在于其本質上已經是一種承載著自然、地理與人文的文化現象。涇縣宣紙廠董事長胡文軍介紹，日本有一個書道團，每年都要到這里參觀，現在什么都給他看，宣紙的制作，“天時地利人和”缺一不可，他們想偷也偷不走。這正是宣紙的神奇之處，既有著***的透明度，又有著誰也解不開的密碼。